凤凰陕西：据了解，石狮子并不是我国“原生之物”，但经过历史发酵现已成为这片土地上活跃的文化符号。有人说，石狮艺术是丝绸之路的产物，那么石狮形象是怎样传入中国的？在与本地融合过程中产生哪些“化学反应”？

田荣军：石狮子并不是中国“土生土长”的文化形象，事实上，最早的中国是没有石狮雕刻的。先秦以前，中国人认为最凶猛的动物不是狮子是老虎，很多原始的雕刻表面是凶恶的龙或虎，例如青铜器、酒樽。从先秦时候，狮子逐渐进入中国，西汉时期，随着张骞出使西域，狮子沿着丝绸之路大量被运到中国。据说当时汉武帝的上林苑，也就是皇帝的后花园就驯养着狮子，从那时起，中国人开始接受狮子作为一种神圣的动物或凶猛的动物进行雕刻，到东汉时期发展起来，但不成规模。

真正让狮子形象成为中国人崇拜的石刻艺术是在唐代。有两个原因：第一，武则天修乾陵时，给乾陵的朱雀门（南门）两侧修筑两尊巨大的石狮子，呈蹲式，从地面到头顶带上底座，有三米多高，非常凶猛、威严，代表了皇家的权威，这是武则天的首创，把狮子视为对她的守护。第二，由于佛教艺术的兴盛，狮子成为佛的神兽，据说佛教四大菩萨之一的文殊菩萨的坐骑就是狮子。从此，随着中国人对佛教的推崇，石狮雕刻在中国兴盛起来，在衙门门口、帝王陵墓周围都少不了狮子，象征皇家政权、帝王威严。

汉代以后，石狮形象在民间流传。主要基于家庭和个人使用，体积不大，并且在与民间文化融合的过程中，产生不一样的风格特色。

与官方威严、神圣的雕刻风格不同，民间石狮的突出特色是天真烂漫、不受约束，表现出一种荒诞、滑稽的美学特征，尤其以绥德炕头石狮为代表，形象非常可爱，像一个小哈巴狗一样，非常亲切。有一个小故事，以前绥德雕刻炕头狮的工匠们没有见过狮子，他们从父辈、老师那里学习，雕了一辈子狮子其实没并有见过狮子，说有一个民间工匠老大爷，改革开放以后他去动物园看到真狮子，发出了惊呼：咦，这个狮子怎么不像狮子？！实际上就是民间工匠对石狮这种代代相传之后的理想化、程式化的形象。

凤凰陕西：绥德石雕与陕北人的生活、精神融为一体，石狮文化不但是陕北民间生活的缩影，更是人们对吉祥康泰的向往。尤其以炕头石狮为代表，它“神灵保佑”的含义被当作一种生命符号。除此之外，形态各异的石狮子形象还有什么象征意义？较之大象，为什么狮子的形象流传度更高？

田荣军：陕北最有特色的是炕头石狮，由于以前的绥德荒凉贫瘠、缺医少药的生存条件，对于新生命是一个严酷的挑战，它们需要呵护、镇守，炕头石狮就是绥德汉自己创造的生命呵护神。放在炕头的小石狮子两头用红绳连接，一端栓出刚出生的娃娃，起到“驱邪避害”的作用。炕头石狮的雕刻非常有讲究，它的雕刻必须选择黄道吉日，在月圆之夜，开始凿第一下，凿满一百天之后，再挑一个吉祥的日子收工，之后再给石雕的眼睛涂上朱砂，就像活了一样，最后再用一根红绳绑在孩子身上，每隔一年栓一个，一共要栓十二道绳子，直到十二岁。陕北人认为娃娃一过十二岁魂就全了，妖魔鬼怪就难侵扰了，自此炕头石狮子佑护娃娃的使命就完成了，最后把这十二个绳子编起来，编一个红腰带给孩子系到身上，是一种吉祥的象征。

除此之外，在陕北石狮字根据使用的不同，也有不同的寓意。第一，避害趋利、趋吉避凶。比如镇山石狮，在农村，出于风水讲究，如果家门口面对一条大路，就会雕一个小狮子进行冲撞和补救，达到镇宅的作用。还有守宅石狮，在家门口立一对狮子，保佑家宅平安。第二，生殖崇拜。凡是对繁衍后代，对子孙好的东西，全是创作的主题，起到一个保佑后代的作用。第三，吉祥安康。对美好的向往，例如莲叶生子、福寿双全、马上封侯等。

石狮子在民间的流传度高与中国古代官方推崇有极大的关系。大象在古代并不是一个很普及的动物，它外型上过于温顺、憨厚。在唐代武则天时期，武则天认为狮子的外表有皇家的威严，而大象一般是太平盛世的象征，体现不出对老百姓，对被统治阶级的震慑力、恐吓力，而且对于妖魔鬼怪而言，一个温顺的动物起不到震慑驱赶鬼魅的力量。

凤凰陕西：石雕艺术可以说是“复活的石头”，它注入了神的至尊、人的性情，包含着可以与之交流的情感。榆林地处蒙汉边界，自古蒙汉两族人民就在这片土地上进行着经济、文化的交融碰撞，这对石雕的造型艺术有何影响？在表现形式或情感表达中有何亮点？

田荣军：石雕的造型艺术与少数民族聚居有一定的关系。榆林是汉胡杂居区，古代不属于中原地区管辖，有很明显的少数民族文化属性。中国文化区的主体是汉族农耕经济带，沿着黄河流域和长江流域，以儒家文化为特征，比较理想和含蓄。北方以陕北内蒙为代表，南方以西藏云南为代表，它们是少数文化聚集区。少数民族文化的一个重要特征是什么呢？就是它明显的原始文化属性，其中一个特征就是无首崇拜，还有生殖崇拜，所以中原的狮子，形象很威严、高大威武，它是儒家文化等级制度的表现，但是陕北的狮子它的外形变化多样，有的憨态可掬，有的光怪陆奇，有连头都是方的，有的都是两个头，它没有一个统一的雕琢程序，是自由发挥的过程，但里面透露着原始文化的天真烂漫，所以在这个美学属性上，把它归为一种荒诞的美、滑稽的美。除此之外，由于少数民族没有受过儒家文明的熏陶，所以他们的生活方式更加趋向于一种自然、本能的人性的反应，这也反应在他们雕刻艺术表现上。

受到少数民族因素影响的石狮子，在形象表达上是很有张力的，情感表达发自内心、不受拘束、束缚和限制，头可以一尺长，身子可以很短，可以雕几个眼睛，非常自由，这就是原始文化在当代的反应。在世界范围内也是这样，我们说原始艺术的美是一种比较受到大家关注的美，像西方的马蒂斯、毕加索，他们的艺术之所以成功就是受到非洲艺术的影响。

凤凰陕西：石雕艺术是黄土文化的内在根脉，是粗犷、厚重的外表掩饰下陕北历史文化长卷中最精妙的一部分。石雕从“官方文化”而来，它是怎样在民间“生根发芽”的？在文化大背景下，官方文化与民间文化的交融碰撞给非物质文化的传承有何启示？

田荣军：绥德石狮是中国民间文化的代表和象征，而中国民间文化是中国文化的有益的补充。自中国开始郡县制后，中国社会就被割裂成官方和民间两大体系，官方艺术历来代表国家艺术的最高峰，拥有最好的工匠，最多的人财物力，由于民间老百姓财力物力有限，所以会向官方学习。例如，绥德石雕几乎都是蹲式，没有走势，是因为蹲式这个形式最早来自于武则天定的样式。

后来随着官方文化从高峰走向衰落，由于战乱或时代原因，很多官方艺术家流落民间，所以他又带动了民间艺术的一个提升，同时他又向民间艺术的本质、淳朴靠拢，用原始的力量去学习，也是一个互相学习的过程。而绥德石狮是中国民间文化的典型体现，拥有民间文化的原始性、荒诞性和对于生殖崇拜、巫术崇拜的推崇。

（田荣军：美术学博士陕西省美术家协会理论委员会委员）